NFT 数字藏品为何能 “点图成金”?

导读

壹||聚焦当下的NFT数字藏品,周鸿祎发现很多并非一人独自拥有,甚至可以复制多份,这让他对于NFT数字藏品的商业逻辑存疑。

贰||“现在被炒作了。”定居新加坡的数字艺术领域从业者张茹馨认为,基于NFT来进行数字艺术品交易的形式,没有任何问题,但当下“有一些泡沫存在”。

叁||一个不容忽视的现实是,当前市场中,绝大部分人购买NFT艺术品,并非为了艺术收藏或趣味欣赏,反之,他们中的大多数是将藏品视为一种数字资产的投资。

NFT 数字藏品为何能 “点图成金”?插图

“看,多朋克。”杨鸣打开微信,放大自己的头像,这是他在ICPunks这个NFT项目中获得的一个形象。

去年9月ICPunks上线时,在某开源社区工作的杨鸣,直接拿到了“白名单”权益,拥有了这个NFT头像的空投机会,“没花一分钱”。

不过,这样“免费”的机会并不多,日常除了追寻NFT热度外,杨鸣也会“跟风买买”,一番数算,他在NFT交易中已经花费了大几万块钱。据其介绍,多数时候,只要觉得好看或看起来不错的NFT,他都会去“剁手”。

2022年1月1日,明星周杰伦创立的时尚品牌,就与去中心化娱乐平台Ezek联合发起了一个PhantaBear的NFT项目,通过发布10,000个算法生成的数字收藏品,吸引着包括杨鸣在内的追星族及NFT收藏者们的关注。

据悉,上述项目中的每只幻象熊都有“星星眼”,还会有其他特征,并能为主人解锁不同的、独特的访问级别和特权。

即便不是NFT收藏者,作为“周董粉丝”的杨鸣,在每枚PhantaBear售价为0.26ETH(折合人民币3988元)时,本想轻松“剁手”,不曾想价格飞快飙升至7.87ETH(折合人民币120733元),后又迅速回落,“类似炒鞋的那种感觉。”

尽管心动,但这个项目“过山车”式的价格变化,让杨鸣望而却步。

富人游戏?

作为非同质化代币,NFT本是币圈名词,它是如何与艺术品碰撞出火花的呢?

这要从一场拍卖会说起。成立于1766年的英国拍卖行佳士得,去年3月11日晚于线上拍卖了作家Beeple创作的一幅纯数码艺术品《每一天:前500天》,最终竟以6934.6万美元(折合人民币4.5亿元)成交。

NFT 数字藏品为何能 “点图成金”?插图1

此举不仅打破了世界拍卖纪录,其中的拍品形式也让NFT数字藏品走进了大众视野。

佳士得方面相关人士告诉记者,数字艺术早在上世纪中期就已萌芽,但在当时仍存在被复制的窠臼,直到NFT加密认证技术的融入,才让艺术家的创作变得“独一无二”,并且可以被溯源、识别、展示甚至流转交易。

一组数据显示,在全球拍卖市场引入NFT之后,整个2021年通过NFT数字藏品的拍卖,佳士得共获得了近1.5亿美元的收入。

在佳士得进行的NFT相关艺术品拍卖会中,明星余文乐就曾在去年9月参与其中,将自己的NFT藏品进行拍卖。据悉,余文乐算是涉足NFT领域的文娱圈“大玩家”,他个人收藏有79个NFT作品,其Twitter头像更是花费高达120个ETH,约合275万元人民币购入的CryptopPunks(加密朋克)。

早在周杰伦带火幻象熊之前,由一万个猿猴头像NFT组成的以太坊独立数字收藏品BoredApeYachtClub(无聊猿猴游艇俱乐部,下文统称“BAYC”),也十分火爆。NBA球星库里就曾花费55ETH购买了这样一个BAYC的猿猴NFT头像。

一个头像,作价如此高昂,瞬时间NFT数字藏品被冠以“富人的游戏”说法。对此,NFT收藏家于蒙予以否认。

“最早它的价格非常便宜。”于蒙发现,基于流量效应,越来越多的粉丝会跟随文体明星而喜欢某个IP形象,从而带来“换手率提升,钻石手变多,最后达成了共识”。不难从上述一些NFT项目中看到,持有人的身份地位变高,从而让相关NFT艺术品的“地板价”飙升。

一个头像能卖到上百万元,“像换了一种明目的数字代币。”360集团创始人周鸿祎今年初曾接受经济观察网记者采访,谈及基于NFT进行的数字艺术品交易时,他表示,“我也挺迷惑的。”

面对新概念,周鸿祎不是没有研究,他理解的是,在元宇宙这样一个高度化的数字系统中,囊括着社交关系、虚拟身份、NFT数字收藏品等新的形式。但之于艺术品,他觉得,“之所以有价值,背后有两点不可忽略,一是稀缺,二是它有转售的价值。”

聚焦当下的NFT数字藏品,周鸿祎发现很多并非一人独自拥有,甚至可以复制多份,这让他对于NFT数字藏品的商业逻辑存疑。

泡沫背后

“现在被炒作了。”定居新加坡的数字艺术领域从业者张茹馨认为,基于NFT来进行数字艺术品交易的形式,没有任何问题,但当下“有一些泡沫存在”。

她建议普通买家在竞拍或购入一些NFT艺术品时,仍要有诸多考量的标准:是不是真得喜欢,艺术家是否有前途,这一艺术品后期的延伸性如何,有没有市场前景等。

张茹馨以前的工作多是做一些广告招贴的小册子,或做短视频服务于各种电影、游戏等。虽不像传统艺术作品,可以被放在美术馆展览或进入拍卖行拍卖,但“数字艺术是一种服务于其他产业的应用艺术。”

直到NFT出现后,张茹馨意识到,数字艺术变了,“变成了一个独立,且可拍卖、交易的艺术品”。另外,NFT艺术品或头像,让人们不再受地域局限,“不是非得去佳士得、苏富比这样的拍卖行”,任何人都能够进行拍卖或交易买卖,甚至除了设计的艺术品,收藏品,连文字、音乐等内容都可以进行NFT认证,作为数字艺术品售卖。

像Twitter首席执行官杰克·多西就把自己的第一条推文进行了NFT不可替代的技术标记,以290多万美元的竞价拍卖;特斯拉创始人埃隆·马斯克也对外宣布,要将自己的推文作为NFT出售,最高出价超过110万美元……

“NFT可以让作品或艺术品成为数字资产,像实物资产一样进行买卖。”如今的张茹馨,主要设计由客户按照自己形象定制的NFT头像,她会参照相关人物特征进行绘制,再将作品上传到OpenSea平台上,上链、交易。

虽然有个别的NFT艺术品被炒至以百万美金甚至亿元计,但张茹馨指出,只有极少数作品可以被炒出天价,大部分NFT艺术品是很便宜的,“老百姓(45.160,-1.40,-3.01%)、普通人都能够买到的一种价格。”

她一直以来都在OpenSea这样一家被冠以“NFT龙头”的国际交易平台上进行NFT数字艺术品展示和交易,“进行交易买卖,手续费非常低。”据其透露,平台会向她这样的卖方收取2.5%的交易手续费盈利。

受益于NFT的分布式数字账簿,张茹馨告诉记者,每个作品的交易情况、所有权和有效性都可以被跟踪。“别人买了我的作品,下次交易或每次交易时,我还都可以拿到提成。”在她看来,根据个人的购买能力,去选择合适价位的NFT艺术品进行交易、收藏,“会是一种日渐普及的艺术品交易方式。”

并非空穴来风,从OpenSea的交易规模变化中,便能窥见一二。

据OpenSea创始人德文·芬泽和亚历克斯·阿特拉的公开回忆,平台在上线初期乃至之后的长达2年时间里,活跃用户仅数千人,交易规模不过百万美元。但在2021年2月后迎来转机。

NFT市场刮来一阵春风,让大量用户涌入了OpenSea平台交易,月活一度跃升至20万人次,半年翻了50倍,过去一年的历史销售额超百亿美元。

这一运营数据的变化,发生在当今任何一个互联网平台身上,无疑会被称之为“奇迹”。当然,NFT项目平台在海外声名鹊起后,国内也逐渐告别了“踏空”状态。

先是本土的NFT中国官网在2021年5月上线,后吸引了互联网基因和先进技术融于一身的BAT大厂们,拥趸其中。

与NFT中国上线仅间隔一个多月时间,阿里便发售了4款支付宝付款码皮肤NFT,腾讯紧随其后,于当年8月推出了幻核NFT交易平台及相关的NFT内容作品。

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技术碰撞

在NFT热潮下,除了互联网巨头的涌动外,区块链领域积累的许多平台也出现了。2022年1月中旬,树图区块链研究院推出了淘宝数字收藏NFT平台。

淘派上线不到10天,被称为中国新NFT加密艺术家的朱,就在平台上销售了15版限量版《AWamanMakesAPlan》。当然,它的价格并不是高不可攀,每幅1000元。

去年5月,朱成为第一位在宋阳美术馆举办个展的NFT艺术家。她对NFT加密艺术感兴趣的原因可以追溯到她在美国学习期间,特别是在2020年,她遇到了疫情,隔离了在线课程,并在教授的领导下接触到了这种新的艺术创作形式。

后来,朱奇燃模仿了一张流行的人类优质男性自拍照片,并在发送到朋友圈后受到朋友的喜爱。所以我帮他上链,然后他收集。
这个过程让朱发现了作品的价值,除了审美和信息量之外,还有一个连接的新维度。基于NFT技术的数字作品在某个时刻已经成为连接的媒介。当我把它铸在链上,然后由收藏家收藏时,一个过去可能会被遗忘的创作将成为我们共同的记忆并永远存在。

在收集NFT艺术品的过程中,个人肤浅的理解,这种形式很酷。杨明认为,区块链中诞生的NFT技术将其不可分割、不可替代、独特的特点融入了艺术领域,使特定的艺术资产得到确认,并通过相关技术进行可追溯性和验证。

如今,NFT已经成为艺术界的热门词汇。这项新技术的跨界给了艺术领域的思想迭代。谈到NFT对艺术创新的价值和推动行业进入的新维度,朱琦燃肯定了这一点。然而,自从她深入创作数字艺术以来,她越来越觉得加密艺术只是NFT应用的一小部分。

艺术的发展历史从平面到三维,我们对艺术的收藏和欣赏也受到时代、地域、文化、科技发展、社会共识等因素的影响。朱并不怀疑,文化和艺术实现NFT是包括她在内的所有创作者的福音,或新时代收藏家的必然选择,NFT确认艺术作品链,确保作品所有权作者的原创性,也通过链行为,使作品充满仪式感,永恒记录在互联网空间。

不难想象,只要区块链生态永远存在,链上的所有作品都将永远存在。朱知道,由于NFT技术的艺术创作升级,NFT技术没有好坏之分。她认为,关键是通过技术创新,如何使用文化设计领域的创作者和消费者,以及如何设计新的游戏玩法。

余蒙,国内一家投资公司的董事长助理,除了自己的工作,他在过去六个月里一直在业余时间接触NFT。不仅投入热情,而且经过仔细研究,他发现这个领域并不那么神秘和深刻。

在接受《经济观察报》采访时,余蒙表示,NFT本身可以很好地包装数字内容,在不需要任何认证机构的情况下任何认证机构。此外,NFT本身的流动性非常高,这使得数字艺术的伪造几乎是零成本。

除了上述确认和流通的价值外,于蒙认为艺术品的链条并没有改变其艺术品的本质。NFT艺术品的外观和形式并不是最重要的。重要的是它背后的商业逻辑。

一个不容忽视的现实是,在目前的市场上,绝大多数人购买NFT艺术品并不是为了艺术收藏或有趣的欣赏。相反,他们中的大多数人把收藏作为数字资产的投资。

所有的商业游戏都是由企业自己展示的。即使NFT数字收藏领域很受欢迎,余蒙仍然观察了一些迹象:每个NFT项目的白名单越来越苛刻,一些新项目的价格开始不合理……与金融市场相比,他认为目前的NFT市场正处于牛市,牛市意味着更高的风险和成本。他建议相关的NFT项目方停止盈利,而个人投机者应避免承担过高的风险。

在接受记者采访的过程中,张如新、朱七燃都提到了一个词——新时代。对于像他们这样的数字艺术设计师和创作者来说,NFT与文化艺术领域的碰撞使审美更加自由开放,选择更加丰富多样,尤其是NFT艺术创作和收藏的出现,触动了艺术创新进入一个新时代。

不可否认,NFT为数字世界带来了新的元素,使数字艺术、数字内容能够有效确认,甚至跨平台流通、交易,但不是所有的艺术都是NFT标志,余孟总是觉得那些线下经历时间洗礼的古董实体艺术,具有不可替代的细节和意义。
(受访者要求杨明、于蒙为化名)

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